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佛朗明哥 (Flamenco)

　


導論

一般人提到西班牙，大概馬上會聯想到鬥牛及佛朗明哥。然而西班牙的舞蹈，並不不只有佛朗明哥一種，依據其年代、淵源、形態、地域，全西班牙的舞蹈共分為四大類：

一.西班牙各地區的地方舞蹈(danzas regionales)。例如：fandango vasco舞、aurresku舞、ezpatadantza舞(arin-arin)以上屬於巴斯克舞蹈。verdiales舞屬於馬拉加(Málaga)舞蹈。Sardana舞屬於巴塞隆納(Barcelona)舞蹈。Charrada picada舞屬於沙拉孟加(Salamanca)舞蹈。Jota antillón舞、jotaj alcañiz舞、jota albalte舞屬於阿拉貢(Aragón) 舞蹈…等。

二.波麗露部門舞蹈(Escuela Bolera)。k例如：sevillana bolera舞屬於塞維亞 (Sevilla) 舞蹈，Malagueñal舞屬於馬拉加 (Málaga) 舞蹈，Olé de la Curra舞屬於卡斯帝亞 (Castilla) 舞蹈…等各地區都有他的波麗露舞蹈。

三.佛朗明哥舞蹈(Flamenco)。例如：soleares舞、bulería舞、alegría舞、caracoles舞、tango舞、tiento舞、seguiriya (siguiriya)(seguidilla)舞、guajira舞、farruca舞、caña舞、zapateado舞…有二十多種舞蹈。其發源地是安達魯西亞 (Andalucía)，位於西班牙南部。

四.古典西班牙舞蹈 (Clásico español)。例如：Córdoba舞、Polo Gitano舞、Andaluza舞、Goyescas舞…等等。此類舞蹈繁多，最主要以近代的音樂家所做的音樂為主要題材。

其實所謂的Flamenco是由三個部份所組成：cante (歌)、baile (舞)及toque (吉它彈奏)。一般認為Flamenco是由gitanos (吉普賽人) 所創造出來的，但不容否認，西班牙歷代居住在Andalucía的民族或多或少對flamenco都有影響。從原住民tartesos, árabes到後來發展出來的Andalucía民間的舞蹈、歌唱等。



佛朗明哥(flamenco)一詞的來源

FLAMENCO 一詞出自何處？從何而來？說法很多，後人嘗試解讀"Flamenco"一字由來，有人說來自阿拉伯文"felag"(農夫)及"mengu"(逃難者)兩者的組合；有人說因為Carlos I來自Flandes(現今比利時、荷蘭及盧森堡)，宮廷的歌手亦從Flandes來，所以這些歌手叫flamenco，他們的歌曲亦稱flamenco，後來就成為歌曲的名稱；另外一說則是西班牙人，尤其是Andalucía人喜歡以反義詞稱呼命名，Flandes人(flamenco)高大、金髮，gitanos短小、黑髮，故稱gitanos為flamencos；另外一說則認為所有外來人都稱flamenco，而gitanos亦是外來者，故亦稱為flamenco；還有一說則指Flandes人對宮廷生活感到無聊，故與gitanos交往，後來稱這些gitanos為flamencos；另有一些從Flandes戰場歸來的軍人常到taberna鬼混，與gitanos常湊在一起，故統稱為flamencos。

真正從何時開始有舞蹈存在，實在沒有一個確實記載，不過有官方文件可考，是十五世紀開始，即有佛朗明哥的音樂與舞蹈流行。據說當時伊沙蓓女皇 (Isabel) 的第二位女兒，被西班牙人稱為瘋女華娜 (Juana La Loca)，年輕時特別喜歡跳佛朗明哥舞。

佛朗明哥的音樂、曲調、舞蹈術、唱詞、舞台意識，直到十八世紀末，才真正的凸顯出來。它是一門綜合多種種族的音樂與舞蹈文化，蘊育而成的藝術，包涵印度民族m、阿拉伯民族、猶太民族以及西班牙民族，這種多樣民族文化的結合再結合，無形中給佛朗明哥的音樂、舞蹈世界領域裡，產生一股很強烈，很敏感的情結，此種情結很難以言語表達，正如一首老歌唱道：”Quién me va a entender a mí, si yo mismo no me entiendo”意思是「連我自己都不能了解自己，誰又能了解我。」




　
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1.Jota源自西班牙北部，特別是Aragón地區的歌曲和舞蹈，後來流行於全西班牙。由一或二對舞者邊舞邊唱。舞曲為3/4拍子，具有速度歡快活潑的特點，其中添入若干通常較慢速度的結尾。起源於18世紀，在Navarra, Valencia, Las Baleares都有jota舞。俄國作曲家Glinka有La jota aragonesa；李斯特也有一首鋼琴jota舞曲；聖桑(Saint-Saëns)寫了一首樂團jota舞曲；法雅(Manuel de Falla)在其芭蕾舞劇El sombrero de tres picos也寫了一首jota舞曲。
　

2.流行於Andalucía的舞曲，由一把以上的吉他為一對以上的舞者伴奏，為三拍子。一般來說，舞者以響板伴奏。此舞曲似乎由Seguidillas衍生而來，18世紀由Lorenzo Cerezo推廣開來。據說”bolero”一詞源於舞者身上衣服之金、銀飾帶的許多小球(bolitas)。舞曲由三個相同的部份組成，每個部份含一個變奏。樂曲的三拍子節奏通常以響板奏出。最有名的波麗露舞曲是Ravel的作品。
　

3.Fandango舞曲中的一種，由Málaga傳統樂器伴奏，廣泛流行於西班牙南部。歌詞多即興創作，終止式的合聲特別。
　

4.現今居住在西班牙的吉普賽人，他們的祖先是早年從印度，經依朗，敘利亞，沿著埃及，北非於十五世紀中葉抵達西班牙南部，據估計目前居留在西班牙的吉普賽人，約有二十五萬至五十萬人口，居西歐各國中之首位。
佛朗明哥的拍子

　

很多學音樂、聲樂、芭蕾、藝術的人或許會問：「佛朗明哥到底是怎麼回事？它的節奏拍子很奇怪。」「是的，一點都沒錯，它的節奏拍子非常的奇特。」世界上一般舞蹈的音樂拍子是以三拍，四拍，六拍，八拍為一個小節 (compás)，而佛朗明哥以十二拍，八拍 (第八拍不出聲音)，四拍，三短二長拍為一個小節 (compás)，而最大的不同是它的重音不規則，舉一簡例如下：

一般音樂的三拍子： 1'23 2'23 3'23 4'23

佛朗明哥的十二拍子： 123' 456' 78' 910' 1112'

一般音樂的重音產生在第一拍上，第四拍，第七拍，第十拍；而佛朗明哥的重音則是在第三拍，第六拍，第八拍，第十拍，第十二拍上。現在您不妨用手在桌子上依照這個簡例敲敲看，它的節奏會給您什麼感覺？

佛朗明哥的腳法、手勢及常用道具

再來談談腳上的技巧，一雙佛朗明哥的腳是必須經過長期的訓練，才能勝任只利用四種腳法 － PLANTA (前半腳掌)，TACÓN (腳跟)，PUNTA (腳尖)，GOLPE (全腳掌) － 就能在地板上，很矯健的踩出乾淨，俐落，紮實，悅耳，多變化節奏的聲響。每一隻佛朗明哥舞蹈，其中都有一段專門表現踩腳的技巧，此段踩腳的舞蹈術語叫做”Escobilla“，怎麼去判斷一段escobilla的功夫高低呢？當然不是以踩腳的速度快慢做標準，主要是聽它，踩出來的音色要紮實、清脆，音質要乾淨俐落，音感則要非常準確，因為音拍不只是在腳上而已，手上、肩部、腰部、頭部、裙子、衣服、響板都有拍子在進行。除此之外，舞者、吉它者、拍掌者，要三者一心，換句話說，三者的內心裡只有一個共同的拍子，音準都要在同一點上，因為佛朗明哥的舞蹈術裡contratiempo層出不窮，contratiempo在音樂上叫做切分音或稱正副拍。舞者常在舞蹈進行中與自己或吉它者或拍掌者，做切分音，所以三者若無掌握一個共同的音拍，切分音就沒「著落」了。切分音在腳上的技巧，扮演非常重要的角色，失去了它，佛朗明哥的節奏就失去了立體感。

俗語說畫物難畫狗，畫樹難畫柳，畫人難畫手，意味著多變而難以捉摸。佛朗明哥的手勢就是如此，沒有片刻的靜態，它藉腕部的轉動，使手指一根一根的向外撩轉，和向內撩轉連帶一起運行雙臂，來配合身體的姿態，並輔佐表達內在想流露的情感。

佛朗明哥還有一件非常重要的道具 － 響板(castañuelas)(palillos)，在交響樂裡，它屬於打擊樂器的一種，製造材料有用石榴木、檀木、布質料、塑膠料及化學玻璃纖維等各種質料製成。標準的掛法是在大姆指上，左手套一個，右手套一個，一副好的響板有左右手之分，左邊聲音低沉，用中指打拍子，右邊聲音高，用小指、無名指、中指、食指打四連音。響板的板面也像鼓面一樣，每一點打出來的音色不一樣，所以要靠手指去尋找它的音色，並且一副新的響板，要常常彈打它，聲音才會開廣。

每支佛朗明哥舞，不一定要帶著響板，應視其舞蹈術的編法需要而定。一般在 tablaoj 最常看見帶響板跳的舞蹈是 sevillanas舞和 fandangos de la Huelva 舞。另外據說以前人們窮，沒有錢買吉它，只好用拍掌來打拍子，流傳至今已成為佛朗明哥的特色之一。另一特色，用拐杖 (bastón) 跳舞，也是有典故的，因為那些逃到深山僻壤被壓迫的人們，常常無緣無故的遭到殺害，法律又規定禁止他們身上帶刀，所以出門隨手帶一隻拐杖，做為防身。

　

佛朗明哥的調子


佛朗明哥的調子分為：

一.大調 (cante jondo 或稱 grande)， 旋律深沉、悲傷、緩慢，如soleares音樂。

二.中調 (cante intermedio)，旋律明朗、流暢、不緩不疾，如peteneras音樂。

三.小調 (cante chico)，旋律活潑亮麗、快速，如bulerías音樂。

不管是大調、中調、小調，跳一隻佛朗明哥舞，是很不容易的，不少舞者舞步學會了，但是吉它一彈，就是踩不進音樂裡。不是笨，也不是反應慢，實在是訓練的時間不足。想練就成一位佛朗明哥舞蹈家，三年打基礎少不了，三年後入門檻已算很快。之後意境的高深、圓熟，得視個人的天份和人生歷練而定。因為它不是一門光靠技巧的藝術，它是一門掌握情緒的舞蹈，人性美的藝術。從舞者諸形於外的悲傷、喜樂、傲視、驕狠、熱情、冷漠、詼諧、戲謔種種的情緒表情就是欣賞佛朗明哥舞蹈最重要的一個焦點－el sentimiento (感覺、情緒)。(上文節錄自國內佛朗明哥名舞蹈家許金仙女教授著作)




　
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1.TABLAO 是專門表演佛朗明哥，給人欣賞的場所。


佛朗明哥發展史

前言

佛朗明哥表演者大抵並不識字，是故未曾留給我們太多的參考資料。直至十九世紀後半才有專文論述此藝術，經由研究西班牙、阿拉伯、希臘、羅馬文學中所載相關資料，拼湊而成之說法不一，故flamenco之發展，至今仍是個爭論不休的議題，底下我們就綜合前人的說法，試圖勾勒出一個較客觀的佛朗明哥發展史。西班牙是由多民族融合而成，是個多文化的聚寶盆，flamenco基本上是由多文化融合吉普賽人(gitanos)的文化而成的，故欲了解flamenco的歷史，有必要先探討西班牙的歷史。



一、早期的發展

1. 據西班牙北部山洞發現的壁畫已有舞者的圖像，故推測早在西元前35,000至15,000年，伊比利即發展出舞蹈。西元前1,100年los fenicios即在今Cádiz建立都巿(當時稱Gadir)。Los fenicios 將圓形舞蹈的形式引進至伊比利半島，至今這種舞蹈模式在西班牙仍然可見。

2. 西元前550年左右，los griegos 控制了西班牙南部。據出土的希臘藝術品可看出舞者的手臂及軀體的動作跟現今西班牙舞蹈有神似之處，尤其是以castañuelas的使用及擊掌以伴舞的部份。

3. 西元前201至西元406年西班牙受羅馬帝國統治，Cádiz當時稱Gades，居民稱為gaditanos。據羅馬的文獻記載，提到cántiga gaditana，有人認為此類音樂可能是阿拉伯音樂jarchas及zamras(zambras)的前身。Cántiga gaditana在羅馬相當流行，Gades女郎亦十分喜歡，且以銅製的響板crítalos伴奏及擊掌來配合節拍。羅馬人還引進了cítara，一種似吉他的樂器(guitarra latina)。

　

4. 西元711年，摩爾人(阿拉伯人、敘利亞人、柏柏人)入侵伊比利半島，統治伊比利半島近八世紀之久，對西班牙文化影響深遠，尤其對南部地區影響甚大。摩爾人建設西班牙，使之成為西方世界的文化中心。摩爾人引進了詩、歌、樂器－笛子、鼓及魯特琴(laúd)j。後者演變成摩爾人的吉它(guitarra morisca)，其構造以三條單弦組合而成，不若cítara由四組雙弦組合而成。據說此單弦結構啟發了guitarra latina朝向單弦發展，變成四條單弦的樂器。後由波斯詩人Ziryab添加一弦成為五弦的guitarra latina。Ziryab在當時使得Córdoba成為西班牙的音樂重鎮。由於摩爾人的影響，很多西班牙傳統音樂，flamenco亦以阿文命名，如zambra, zorongo,zarabanda及fandango。Zamra(zambra)原指一群音樂家，亦指音樂家表演之節目的總稱，Granada地區的gitanos仍稱他們的fiestas為zambras，此時期的阿拉伯音樂並未流傳下來，不過北非及中亞地區的音樂應該仍有當時音樂的影子。

5. 在摩爾人佔領期間，退居北方的伊比利半島居民發展出一種音樂稱為cántiga，後演變成romances及villancicos。

6. 1447年，據史籍記載，吉普賽人來到了伊比利半島的Barcelona，後來進入伊比利半島。據說los gitanos是於八、九世紀間由印度北邊開始遷徒至歐洲。這些人皮膚較黑，精於金屬製品製造，擁有自己的舞蹈及音樂，其語calé (caló) 與印度北邊的Kathak語言近似，其手部及腳部舞蹈動作亦近似印度北邊的舞蹈動作。這些gitanos後來來到了Andalucía，他們發覺此地非常適合他們。他們在此吸收了當地的音樂，發展出獨特的cante及baile gitano。於1449年至1783年間，政府立法嚴禁gitanos 使用自己的語言、游牧方式，甚至必須找工作k；此期間受宗教迫害，改信天主教的摩爾人及猶太人因同是天涯淪落人，故三個民族似有共聚，互相影響的情形，cante y baile gitano應是融合摩爾人及猶太人的音樂而成。西班牙舞蹈中女性舞者的腳部動作直到廿世紀才較有變化，以前腳步並無什麼大動作，或許是受到摩爾人對女性的禁制影響所致。

7. 中世紀前的音樂屬於宗教界、宮廷貴族的玩意兒，但後來漸漸成為民間的寵兒，大致分成兩類：一類發展成西班牙的民俗音樂，例如chacona, zarabanda及fandango，後者流傳的更廣，並發展成不同的型式，如jota。大抵上受阿拉伯文化影響很大。另一類則只流傳於gitanos圈圈，由於gitanos遭迫害，故此類音樂主題以發抒其苦悶為主，常見的主題為飢餓、囚禁及死亡。西班牙傳統民間舞蹈以歡愉的氣氛為要，常在節慶於戶外表演，gitanos的音樂則悲傷，常以擊掌，彈指伴樂。據Cervantes的”Novelas Ejemplares”中描述情形，gitanos亦曾表演seguidillas, jácaras, romences及zarabandas，故據此推斷gitanos應該也有對外表演的情形。

8. 十八世紀時，西班牙開始往非洲發展，Sevilla成為伊比利半島最大的黑奴巿場。非洲黑人音樂在某種程度可能影響到Andalucía的民間音樂，來自西班牙各地的水手齊聚Huelva、Sanlúcar、Cádiz及Málaga，帶來其音樂，影響了Andalucía的民間音樂。例如Aragón的Jotas就成為Jotas de Cádiz，後來成為Alegrías。Galicia的舞蹈後來就成為Farruca。另一方面這些水手從美洲帶回西班牙當地的音樂亦影響Andalucía的音樂，例如非洲的音樂(拉丁美洲受到非洲黑人音樂的影響頗深。)1700年吉它成為六弦樂器，在Andalucía民間音樂扮演重要角色，然而在gitanos的音樂中並非必需品。1700年有關Andalucía音樂及gitanos的音樂出現在各國文學作品中的頻率增加，最早的flamenco作品流傳至今的是義大利人Neri所作的”La Maschera Fortunata” (La Máscara Afortunada)歌劇中的”siguiriya”，作於十八世紀。

9. 十九世紀gitanos的歌曲受到大眾歡迎，某些gitanos更享有盛名。1800年代初期英國探險家兼作家George Borrow在其著作中首度寫到gitanos稱其音樂為flamenco，且該名稱在gitanos圈已流行一段時日，然當時尚未廣為一般大眾所知。




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1.古代大型撥弦樂器。琴身凸起，琴的面板上，刻有圓形鏤花音孔。

　

2.Los Reyes Católicos於1499年一月在Medina del Campo簽訂一條不利los gitanos的法律，部份條文摘譯如下:「本法頒布後六十日內los gitanos需離開本國，不得再返回，凡違反本法者，初犯者處鞭刑一百；再犯者，割去雙耳，禁閉六十日；三犯者終身監禁。」後來，Carlos I (V)又加頒：「割去雙耳，禁閉六十日者，如年齡介於二十至五十歲，需服戰船勞役六年。」

二、Cafés Cantantes時期

1842年俗稱"Siglo de Oro de Flamenco"的肇始年。該年在Andalucía地區附帶有flamenco表演的酒館開始注重cante及baile的表演。表演者一般並非以此為職業，而是flamenco的愛好者。該年在Sevilla出現了第一家café de cante，一種表演flamenco的夜間俱樂部，flamenco表演者首度作經常性演出，並因此領到薪水。

之後陸續開了幾家同性質的clubs，但不久後皆以關閉收場。1860年Silverio Franconetti從南美洲回國，在Sevilla開設第一家café cantante，正式揭開Flamenco黃金時代的序幕。一時蔚為風氣，整個Andalucía都可看到Cafés cantantes，甚至在Madrid及Barcelona都有此類以Cante及baile表演為主的cafés。此類場所通常設有包廂、舞台，表演者組成一個cuadro，包含數個歌手，一或二個吉它手，六或七個舞者。由於cafés cantantes受到歡迎，年輕歌手競相投入此行業，成為職業歌手。此黃金時代一直延續到1910年為止。

1950年代拉丁美洲的音樂影響了flamenco音樂，成為cantes de ida y vuelta，包括阿根廷的milonga、哥倫比亞的colombianas及古巴的rumba 及guajira音樂。Andalucía的民間音樂亦與cante gitano混合，fandangoj演變成tarantas 及malagueñas，而脫胎自jotas de Cádiz的alegrías 更演化成romeras, mirabrás 及caracoles，在cafés cantantes時期各地方獨特的音樂亦互相混合，如Sevilla的Triana獨特的gitanos音樂tonás, cañas及soleares；Cádiz的Barrio de Santa María的alegrías及tangos；Jerez的Barrio de Santiago的siguiriyas, jaleos, bulerías及tonás；Granada, Málaga及Huelva的fandangos，這些歌曲因為café cantante盛行故互相影響，來自不同地區的歌手亦因而有互相觀摩的機會，音樂亦因而呈現多樣化。

在此時期吉它亦開始變成flamenco的重頭戲，地位提昇至與baile及cante鼎足為三。著名吉它手有Paco Lucena (1855-1930)及Javier Molina，後者更訓練出現代flamenco吉它聖手Ramón Montoya及Niño Ricardo。

女舞者的舞蹈部份大致以alegrías, tanguillos de Cádiz, soleares為主，強調上半身及手臂的動作，腳部動作很少。男舞者大多跳alegrías, farrucas及soleares，較強調腳部動作，可供舞蹈的曲目花樣不多。

Café Cantante時期就是我們今日熟知的flamenco的奠基時期。



三、Ópera Flamenca時期

上述café cantante時期gitanos私密性濃厚，重感情的flamenco首度公開，與Andalucía的民間音樂混合，吉他也開始成為flamenco的一部份。

正當一切發展順利之時，較花俏的Andalucía民間音樂漸有凌駕cante gitano的趨勢，尤其是malagueñas，也漸漸更多的非吉普賽人(payos)投入巿場，而gitanos則漸漸退出，後來更有舞者為了吸引觀眾，於表演中，褪去衣裳，促使非職業舞者投入巿場，導致職業舞者受到排擠。十九世紀末法國康康舞一引進西班牙，flamenco表演就乏人問津，於1910年壽終正寢。由此時期過渡到另一個時期的代表人物是Antonio Chacón。其聲不適合cante gitano，故專門研究cante andaluz，創造出granadinas, tarantas, malagueñas及caracoles的新式唱腔，受到大眾的喜愛，修飾性濃厚的花俏唱腔一時成為眾人模仿的對象。Chacón更成為首位將flamenco帶進teatro的flamenco歌手。

由於Chacón受歡迎，更多歌手模依並誇張其唱腔，結合流行歌曲，變成商業化，代表人物為Pepe Marchena，掀起革命，時人稱為"Marchenismo"或"ópera Flamenca"，flamenco至此走入ópera Flamenca時期。Pepe成為第一個與管弦樂團合作的"flamenco"歌手。

1920年代結合piano, orquesta的巡迴舞團漸成形，在國內外巡迴演出。París成為重要的flamenco表演中心。早期的舞團以La Argentina, Pastora Imperio, Carmen Amaya, Vicente Escudero, La Argentinita, José Greco, Pilar López為有名，上述人士不斷研究flamenco曲目，將之編成舞蹈，使得舞蹈的曲目更多樣化。

事實上Flamenco在國際間受到重視應溯及1889年，該年巴黎萬國博覽會西班牙flamenco表演受到相當大的歡迎。

1914年Manuel de Falla的"El amor brujo"被改編成"Embrujo de Sevilla"於倫敦演出。之後Manuel de Falla應俄國芭蕾舞團邀請，創作"El sombrero de tres picos"，在國際間頗受好評，陸續有人注意西班牙的音樂，flamenco題材也連帶受到各國注意，Albániz, Turina, Bretón，連同國外作曲家Bizet, Ravel, Debussy, Glinka及Rimsky-Rovsakou陸續投入創作西班牙風味的作品。




　
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1.方當果舞曲。西班牙民間舞蹈，三拍子，為3/4或6/8，節奏稍活潑。舞蹈由一對男女進行。在此總名稱下，包括了La malagueña, la rondeña, la jabera, los verdiales, bandolás（以上屬fandango malagueño）；las murcianas, las mineras, las cartageneras及las granadinas（以上屬東部的方當果舞曲）。



西班牙的flamenco舞者結合此類名作曲家以西班牙為主題的音樂，創作Flamenco舞蹈，表演愈精緻化，學院派的舞者陸續投入，蔚為風潮。此時castañuelas(響板)成為伴奏的必要器具之一。Antonio de Bilbao強化男舞者的腳步動作；Carmen Amaya則強化了女舞者的腳步動作，使得舞蹈在flamenco中漸居重要地位。

1922年Manuel de Falla和詩人Federico García Lorca在Granada聯合主辦Cante Jondo(深沈之歌)歌唱大賽，文藝界重量級人物參與者眾。大賽原本以搜集早經世人忘記，未受污染之cantes為務，然非商業化的cantes gitanos歌手卻不熱衷公開露臉。然此大賽亦有其正面意義，許多cantes老歌被記錄下來，流傳後世，不致失傳。

值此新flamenco時期，傳統老flamenco歌曲並未完全消失，有名的歌手除了順應潮流唱些fandangos或cuplés(當時的流行歌曲)，亦將傳統的cantes收錄在唱片或表演節目中，例如Manolo Caracol (Cante Jondo大賽的冠軍得主)及Pastora Pavón ("La Niña de los Peines")。後者錄製很多唱片，灌了很多首傳統的cantes:soleares, siguiriyas, alegrías, bulerías及tangos。與其合作的guitarristas亦享有盛名：Luis Molina, Ramón Montoya及Melchor de Marchena。

另一個維護傳統cante的是Antonio Mairena (剛出道時取名Niño Rafael)。他被譽為現代最佳的cante歌手之一，然而為了生存，還是得唱些流行歌曲。據1976年出版的"Las Confesiones de Antonio Mairena"中所載，Antonio Mairena獲唱片公司青睞準備前往Barcelona錄音，行前他準備了企劃案，挑了seguiriya, soleares, alegrías及tangos，但到了Barcelona，唱片公司的人卻說："flamenco連提都別提，你只要唱fandangos及cuplés就好。"這道盡了flamenco在當時的境遇。

吉它手在此時大放異彩，其中Ramón Montoya (1880-1949)為代表人物。他是個gitano，定居Madrid，他對後代絕大多數的吉它手影響頗鉅。後來的名手如Sabicas及Mario Escudero都曾灌錄Montoya的曲子。Montoya早期於cafés cantantes表演，後來受到古典吉它手Francisco Tarrega及Miguel Llobet影響，開始將古典吉它演奏技巧帶入flamenco演奏技巧中。他作的曲子，目前被奉為flamenco吉它演奏的範本，rondeña的吉它演奏版本亦是他所編。

繼Ramón Montoya之後的名家是Niño Ricardo。他是ópera flamenco時期的表演常客，可是其他時間努力鑽研傳統flamenco音樂。其他名手尚有Manolo Badajoz, Miguel Borrull, Luis Yance, Luis Marvilla, Esteban Sanlúcar及Melchor de Marchena。

近期的名家要數Sabicas (Agustín Castellón)，他將Montoya的曲子帶至美洲。在1940~1950年代，他亦將許多曲目改成吉它曲目，諸如：verdiales, zambra, garrotín, sevillanas, colombianas, milongas及guajiras，貢獻良多。

經由上述諸名家努力，flamenco吉它演奏在世界各國受到歡迎，甚至結合爵士樂及搖滾樂，成為另一種特殊曲風。國內則由Niño Ricardo (Manuel Serrapi)稱雄。他影響到目前當紅的Paco de Lucía。

由於flamenco形式改變，早期cante gitano (cante puro)受到衝擊，失去了舞台，但是由於gitanos私人聚會的fiestas或juergas，cante gitano才得以流傳至今。Juergas在café cantante時期即存在，一般café cantante都有一小房間專供私人宴會之用，稱為"reservaos"。其內擺一張桌子、數張椅子或長凳，可供4~15人聚會之用。聚會之人包括一個到二個吉它手，一些歌手(cantaores)及flamenco的愛好者，舞者很少參與此種聚會，如有舞者參與，大部份都是即席的表演，未經套招彩排。Juerga一般於凌晨兩、三點舉行(在正式的cafés cantantes表演散場之後)，一直持續到隔天早上，甚至下午，有的甚至持續數天之久。Flamenco的愛好者流連於這種juerga追求的乃是flamenco的精髓--el duende，那種能直指人心，滲入靈魂深處的感覺。Juerga在當時被視為一種生活方式，現在已失去原本的意義，不再是一種"生活方式"了。

在主流的商業化表演衝擊下，非主流的flamenco puro 只能靠少數有心人士勉強維持，透過舉辦比賽如"La Llave de Oro"或巡迴表演形式介紹flamenco puro讓觀眾認識真正的flamenco藝術，這類有心人士包括La Ni*a de los Peines, Ramón Montoya, Luis Yance, Niño Ricardo, La Macarrona及el Cojo de Málaga。

內戰結束後cantaora Conchita Piquer推出"Las Calles de Cádiz"表演節目(之前於1933年由La Argentinita演出過)，集合了很多年長的flamenco藝術家，其中包括La Niña de los Peines，其夫Pepe Pinto, Pericón de Cádiz；舞者：La Malena (60多歲)、La Macarrona (70多歲)；吉它手：Melchor de Marchena及Niño Ricardo。該表演節目巡迴西班牙演出五年之久，顯示傳統flamenco仍有其支持者。

內戰對flamenco的國際化有一定的影響，戰時，很多藝術家必須離鄉背井，逃避戰亂。例如：Carmen Amaya到了南美，成就非凡；吉它手Sabicas隨Amaya到了南美，後來到了México及Los Estados Unidos；Carlos Montoya跟隨舞團到了Nueva York；Vicente Escudero先至París後至América；Ramón Montoya到París、Londres，Suiza及Buenos Aires舉行吉它演奏會。舞團則有La Argentinita, Pilar López, Rosario 及Antonio等人所組之舞團。



四、Tablao時期

總之Ópera Flamenca時期到了40年代開始走下坡，50年代結束。其主要原因之一是流亡國外的flamenco藝術家受到歡迎，故更多外國觀光客競相奔至西班牙欲睹真正的flamenco gitano。1950年在Sevilla成立了El Cortijo de Guajiro，所謂的tablao de flamenco。Tablao似以前的café cantante，不同的地方在於tablao以舞蹈表演為主秀。1954年在Madrid開了另一家tablao叫做La Zambra。由於堅持走flamenco puro路線，於1970年代關閉，其命運跟café cantante時期的Silverio經營的第一家café cantante相同。

1956年及1959年在Córdoba分別舉行了兩次cante大賽，出現了幾位cante gitano的重要歌手-Fosforito, Juan Talega及Fernanda de Utrera。

1955年法國一家唱片公司邀請Zambra的吉它手Perico el del Lunar灌製cante puro選集，該唱片獲得大獎，銷售量一飛衝天，促使多人投入搜集cante puro錄製唱片，這現象對保存傳統的flamenco puro有很大的幫助。50至60年代一股flamenco puro的復興風潮於焉形成，全球各地都吹起了"哈flamenco puro風"，例如美國超巿買得到flamenco唱片，咖啡屋要是請不到flamenco吉它手演奏就開不下去。

五、近期

經歷20年的復興之後，flamenco逐漸受到世人喜愛，然風格亦多樣。Paco de Lucía (1947-)十二歲就成名，60年代末期就灌了個人第一張唱片，後來掀起了flamenco革命，加入爵士、拉丁旋律，重新詮釋bulerías, tangos。並與國外音樂家合作，如Santana, Larry Coryell, Al Dimeola, John McLaughlin及Chick Corea等。Paco合作的歌手要屬天才歌手Camarón de la Isla最有名。1980年代Antonio Gades (1938-)竄起，以改編Federico García Lorca的"Bodas de Sangre"受到矚目，更與Carlos Saura導演合作，搬上大銀幕。80年代以後的發展呈現新舊兩種形式的flamenco。後來更發展出flamenco popular，其中的代表為Gipsy Kings。

綜上所述，近期的flamenco發展，首先登場的是café cantante時期，以cante為主；第二期是Ópera Flamenca時期，baile為主；吉它的發展較晚，50~60年代復興時期才真正與cante及baile鼎足而立。



主要曲目

Jondo

Siguiriya (seguidilla)(seguiriya): Serrana, Liviana, Cabales

Fandangos

De Granada: Granadinas, Media Granadina

De Málaga: Malagueñas, Verdiales

De Huelva

De Lucena

Soleá

Bulerías, Peteneras, Cañas, Polo

De Cádiz: Cantiñas (Caracoles, Mirabrás, Romeras), Tangos (Tanguillos, Tientos) Alegrías

Tonás

Martinete, Carceleras, Saeta



參考網站

http://www.red2000.com/spain/flamenco

http://www.flamenco-world.com/what/ques.htm

http://www-2.roughguides.com/worldmusic/FLAMENCO-TXT.html

http://personal.redestb.es/jmcastel/

ftp://ftp.std.com/ftp/nonprofits/dance/flamenco/flamenco-history